凯尔摄影师谈淘宝静物拍摄的感受
 
  对于静物摄影而言,我的理解就是在拍摄“东西”时,需要根据物体的特征来确定如何摆放构图,使用哪种镜头,采用哪种方法布光等等,这些内容基本上都是由摄影师决定的。人物摄影还应该考虑模特的表现力如何,服装、化妆是否到位等因素,同时所需人力也明显增多。我偏爱“静物摄影”的理由就是因为不愿受他人的约束,可以按自己的想法去自由发挥创作。
凯尔摄影现在接拍商业摄影的一个原则是要看能否独立完成。但同属静物摄影范畴的食物拍摄我却不太感兴趣,原因在于拍摄此类题材涉及到很多知识,因为各种料理都有其文化内涵,所以我觉得要拍好菜肴,首先应当懂得做菜,只有这样才能胜任。
  有时我觉得静物摄影好比是小孩玩积木一样,最终的结果可能会是多种多样的。中间的过程是充满乐趣的,有时会考虑尝试不同的方案以达到理想的效果。这也正是考验摄影师的创意水平。
  在具体面对一个被摄主体时,首先要好好观察,并找到它的特征所在。在确定了合适的摆放位置与角度后,紧接着就要考虑如何布光。一般情况下只要确定了主灯的位置,接下来辅助灯与其他道具的配合就相对变得简单了。
  在选择拍摄方案时切忌求多,如果总是反复“这个角度好或那种布光好”的话,势必会影响拍摄思路,所以我现在最多只考虑两套方案。通过试拍样片的对照,从中找出最适合的方案,这样才能尽全力把它完成好。
  接下来要考虑的便是如何拍好作品。记得我很小的时候打棒球,怎么也打不好,所以从那时起就开始懂得要打好球,就必须有一定的技巧才行;到了中学时又喜欢打网球,也是因为总打不赢人家才迫使我开始研究击球的技法以及跑位移动的技巧等等。现在我做摄影其实也面临同样的情况。
  在成为摄影师的第一年里,我对自己拍的照片还没有十分的把握,所以曾经把照片都拿去让前辈们点评,总认为能得到他们的认可才是好作品,同时他人提出的意见我也会虚心接受,并在以后的创作中加以提高。我想这其中的道理和我当年打棒球、打网球应该是相同的。
  摄影用光并不是用灯越多越好。好的用光并不是“把全体都照亮,细节都显露出来”,而是要考虑哪个部位需要什么样的光照,每种灯的光效如何,以及组合起来的最终效果怎样。总之,布光的要点在于整体要协调,各盏灯的光线重叠以及过渡要自然。还要注意各盏灯之间不要相互干扰,通过调整光照强度来协调整体的效果。应做到每盏灯都有每盏灯的用途,只有这样组合在一起时才会得到理想的光照效果。
  不要因为拍出一张好照片就可以沾沾自喜,有可能是“今天的作业”完成得不错,但不代表以后就没有挑战,应该始终抱有“明天能做得更好”的理念。所以回顾已完成的作品时,要时刻反思“这里应该能拍得更好”。只有经常反省自己,不满足已取得的成绩,才能有更大的进步。